色彩构成

“色彩构成”是高等院校艺术专业的必修课，它与平面构成、立体构成相互渗透，成为设计类学科教学的基础课，色彩学是在艺术创作、艺术设计和科学发展中形成的一门综合性的交叉学科。色彩学涉及物理学、化学、生理学等自然科学，更扩展到心理学、美学等诸多人文学科。在体现艺术设计的过程中，色彩构成利用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，从人对色彩的视知觉和心理效应展开探寻，用科学的分解和归纳方法，对色彩的光感要素（色彩的明度、色相、纯度）进行了系统、深入的剖析。同时色彩构成更加重视色彩的视觉心理作用，即色彩的冷暖、进退、分量、动势等色彩效应，解决色彩之间的色差大小与配置问题，兼顾色彩之间的关系、色与形之间的关系、色与质之间的关系、色与人的视觉心理之间的关系、色与美感之间的关系等。
本书从课堂教学的角度入手，内容丰富充实，生动有趣。书中配有许多国内外优秀设计作品，收录了大量的课堂作业，插入了绘画、广告设计、包装设计、室内设计、服装设计的实际案例，文图新颖，通俗易懂。
通过色彩设计实际案例的一案一析，指导学生的作业练习，并使前后章节产生整体的关系。通过对理性色彩知识的认知与把握、对理论系统性的阐述，激发学生的创作欲望和设计意识，使其了解并掌握色彩表现的艺术语言，能够运用不同的色彩关系来表达自身感受，启发和挖掘设计的潜能，提高学生的审美能力和文化素养，使学生获取驾驭色彩的能力，为专业设计打下良好的基础。
本书由肖英隽任主编，于佳立任副主编。除此之外，参与本书编写的人员还有郑方、卢艳平、王涛、张复鑫。
因作者水平有限，书中难免存在疏漏之处，敬请专家和广大读者批评、指正。
编　者 

《色彩构成》根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。《色彩构成》共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。《色彩构成》强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。 《色彩构成》文图新颖、通俗易懂、设计性强，既可作为高等院校艺术设计专业的教材使用，也可作为设计者的学习和参考用书。

肖英隽，天津工业大学艺术与服装学院副教授。1988年毕业于天津美术学院，获学士学位。2010年获得天津工业大学硕士学位。天津美术家协会会员，天津西青区美术家协会理事，民盟盟员，天津工业大学书画协会常务会长。主编《平面构成》 《装饰画设计》 《pop广告创意与设计》 《包装设计》 《图形创意》，陆续在重点专业报刊发表论文20余篇，承担课改《促销广告设计课程的改革与实践》等多项科研项目。

第 1章　色彩的认知 1 

1.1　色彩构成概述 2 

1.1.1　色彩构成 3 

1.1.2　色彩构成与绘画 5 

1.1.3　色彩构成与装饰绘画 7 

1.1.4　色彩构成与应用设计 8 

1.2　色彩产生的原理 9 

1.2.1　可见色的产生 9 

1.2.2　光与色 10 

1.2.3　光源色、固有色、环境色 11 

1.3　惯用色彩名称 13

本章小结 18

思考题 18

课题设计 18

第 2章　色彩要素与体系 19 

2.1　色彩的分类及要素 20 

2.1.1　色彩的分类 20 

2.1.2　色彩要素 21 

2.2　色彩混合 23 

2.2.1　原色、间色与复色 23 

2.2.2　色彩混合方式 24 

2.3　色立体 28 

2.3.1　色立体概述 28 

2.3.2　孟塞尔色立体 28 

2.3.3　奥斯特瓦尔德色立体 30 

2.3.4　PCCS色彩体系 30

本章小结 37

思考题 37

课题设计 37

第 3章　色彩的设计方法 39 

3.1　色彩的对比 40 

3.2　色彩调和配色 51 

3.3　色彩的基调 53 

3.4　色彩的组织运用与关系处理 61 

3.4.1　构图与色彩的对称均衡 61 

3.4.2　画面的色彩搭配 63

本章小结 67

思考题 68

课题设计 68

第 4章　色彩的视觉心理 71 

4.1　色彩的个性 75 

4.2　色彩的联想 78 

4.2.1　色彩的轻重感与软硬感 79 

4.2.2　色彩的前后感 80 

4.2.3　色彩的华丽和质朴感 80 

4.2.4　色彩的兴奋与沉静感 81 

4.2.5　色彩的冷暖感 82 

4.3　色彩的形象 82 

4.4　色彩的偏爱与性格分析 84

本章小结 88

思考题 88

课题设计 88

第 5章　色彩的归纳、组织与重构 91 

5.1　归纳色彩 92 

5.1.1　简化 93 

5.1.2　秩序化 95 

5.1.3　平面化 96 

5.2　变调与限制色彩 99 

5.2.1　变调与限色 99 

5.2.2　色调的转换 102 

5.3　色彩的采集重构 107 

5.3.1　自然物的采集重构 107 

5.3.2　采集重构的方法 110

本章小结 115 

思考题 115

课题设计 115

第 6章　色彩在设计领域的应用 117 

6.1　包装设计中的色彩应用 118 

6.2　平面设计中的色彩应用 125 

6.3　室内设计中的色彩应用 130 

6.4　服装设计中的色彩应用 134

本章小结 138

思考题 138

课题设计 139

附录　优秀作品欣赏 141

参考文献 146 

由于传播媒体的日益丰富，色彩构成的应用范围也更加丰富。色彩构成已经成为设计领域不可替代的基础必修课。基于艺术改革的不断深化，本书在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性，融会贯通，体现了多层次、多视角、多元化的审美取向，激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及色彩设计应用的深层次思考，并使之牢固掌握色彩构成的理论知识和设计方法。